玉雕艺术在当代的创新表达与传承

来源：【保山日报】

作者：郭炜

玉雕凝聚着中国古代特有的审美理想和造物智慧，具备无限转化的可能性。玉雕的现代设计与应用，可以通过多形式、多维度的综合艺术尝试，将玉雕的“形之本”与“神之美”进行创造与活化，并积极融入数字技术和传播媒介等新手段，实现传统美学在当代语境下的创新发展。

《如日方升》

“天人合一”的审美观念

侯泰，1993年出生于云南保山，师从中国玉石雕刻大师刘东、刘风，从事玉石雕刻十余年，先后斩获“天工”“玉华”“中国玉石雕刻”等数十奖项。他的雕刻在继承传统工艺技法的同时，将古代艺术家和匠人关于哲学与美学的思考，对于生命的理解，以极简纹样的形式融入作品之上。

《雨打芭蕉闲听雨》

平日酷爱古诗词的他，尤其喜爱陶渊明、苏东坡。他说，从古诗词中能感受到古人‘天人合一’的旷达、超脱。受“独与天地精神往来”的自然审美观影响，他的雕刻突破了传统祥瑞美学，延展到更广阔的天地万物之美。翩翩落下的银杏叶、雨后的荷瓣、杲杲初生的红日……山川河海、日月星辰、人间草木都能成为他的灵感来

《傲寒·白梅》

“天人合一”强调人与自然的统一性，其朴素的观念是历来中国艺术家遵循的根本创作原则。中国传统艺术之美在于既追求空灵充实的气韵，又讲究虚实相生的意境。侯泰的雕刻充分体现了自然与人合一的东方美，成为一种照见古今、不过时的美。

《高山仰止》

“以形写神”的美学意象

“采菊东南下，悠然见南山。作为一个雕刻人，我希望自己善于做自然的主人，将山水、花鸟等自然形象变化为抽象的点线，从而提炼出有意味的视觉传达。”侯泰告诉记者，东方传统艺术中的“形神”美学特质，强调存于笔先、画尽意在、融化物我、创设意境，最终达到形神兼备的效果。

《我与明月两相望》

在创作思考中，侯泰关注如何将传统雕刻进行当代转化。他认为，作品应注重形态美学和象征意义双重表达的文化营造，而不是停留在机械的形式照搬，应“取其形，延其意，传其神”，重构艺术的意象。

《椿》

白梅对寒冬、松林对明月、孤舟对江海、老翁对山川......经过设计转化呈现，侯泰将四季变化的意象与洞察细微的感悟巧妙地两相融合，把传统元素和个人情感演绎出历久弥新的魅力。以自然作为主题理念，把万事万物本身的特点，经过现代化抽象处理，与玉石材料的形状、色彩、质感相融合，以一种极简而全新的纹样方式呈现出独特的中国式美学意境。

《月是故乡明》

“大美术”视野下的多元融合

所谓“大美术”，其核心观念强调综合，它以传统美术观念为基础，既要充分调动前人艺术经验，又需在多种艺术互相渗透中实现更理想的创造，使艺术创作具有持续发展的生命力，以更好适应当代艺术多元化的新形势。

《月溪花渡》

作为新生代艺术从业者，侯泰提倡艺术作品既要注意艺术格调，又要兼顾群众欣赏性。在对传统纹样的转化与再创作的过程，他既关注纹样的形式美感所体现的传统审美情趣，又注意当代人的审美风尚。比如，以南红为材料的雕刻，他的作品提取具有代表特征和美好寓意的“祥云”“如意”“佛手”图案，加以创新设计，充分理解传统纹样精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合，重新进行艺术编码。

《如意》

《沧海寄余生》

同时，他利用自己特有的摄影手法，通过网络新媒体，实现创作幕后与观赏者间的互动。通过直播创作过程展示，将传统雕刻职业与媒体艺术相融合，打破了艺术家和群众间的空间壁垒，使整个过程成为一种创演方式，让传统艺术精粹在新的时空语境中得以再生、延续与升华。传统文化资源是艺术设计取之不尽、用之不竭的素材宝库，艺术从业者需要利用创新思维和科技手段进行传统与现代的破壁，使设计作品体现出更加深层的多元价值融合。

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