何为玉?美石为玉。而玉器历来更是被人们当作珍宝,在古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。
所谓“玉步琢不成器”,琢是指把玉里不完美的部分比如裂缝、瑕疵去掉,其目的是补充玉料的不完美,做的是减法,再小的雕琢都会损失玉料。上等的玉料已经浑然天成,在呈现给世人之前已经经过大自然的造化神功,寥寥数笔就已经很完美了。
所以说,好玉不琢。
以上作品来源于以上作品来源于翠之稼-JADE'S JIA官方网站。翠之稼是国内还算不错的翡翠销售公司,上面几件货都是价格数百万的。
再看几张图片......
以上三张图片来源于玉雕大师王朝阳作品官方网站。王朝阳老师是中国当代著名的玉雕大师,寥寥几笔,不是为雕而刻,而是做活了玉,可以说,所以上好的料子不可能雕一些奇怪或者搞笑的题材,好玉都不雕琢或者很少雕琢。
玉雕,过程不可逆的,考验的是功夫更是一个玉雕人的综合素质。在传统玉雕行业,玉雕师拿到一块玉料,会先“问玉”,就是整体盯着这块料看,甚至吃饭睡觉都在想这块料适合做什么,如何保留其完美的地方,去除瑕疵。这听起来有点玄之又玄,但是玉雕师就是这么干的。优秀的玉雕师,都尊重石头。
除了对玉料的尊重,还有另外一个原因。玉雕虽然是艺术,但是总要面对市场。上好的玉料价格不菲。数百万数千万的原料很正常。如果玉雕师拿这样的料子雕个市场不接受的题材,那么估计一辈子都难翻身了。
翡翠雕刻作品《一枝独秀》,作者是玉雕大师贺保伟。此件作品原料是癣加绿翡翠,原料中黑和绿混在一起,属于一般的料子(见上图)。玉雕大师贺保伟别出心裁的将其中的黑点去掉,一枝菊花自然而然的露了出来。
不是人在雕玉,而是玉在雕人。
等等。。。。
“好玉不琢”,难道我们看见的市场上的玉都不是好玉?
《礼记·聘义》“夫昔者君子比德于玉焉:温润而泽,仁也;缜密以栗,知也;廉而不刿,义也;垂之如队,礼也;叩之,其声清越以长,其终诎然,乐也;瑕不揜瑜,瑜不揜瑕,忠也;孚尹旁达,信也;气如白虹,天也;精神见于山川,地也;圭璋特达,德也;天下莫不贵者,道也。诗云:‘言念君子,温其如玉。’故君子贵之也。”由上可见,人们对玉器的认定,是因为对玉器的“精神寄托”,此乃其一。
正因为这种“精神寄托”的需求,好玉是“不必琢”,而非“不能琢”。玉石行有句古话,叫“玉必有工、工必有意、意必吉祥”。从历史角度看,玉器有6000年的历史。其萌芽远在新石器时期。废话自不多说,玉器一脉相承的不仅仅是一块石头,更是中华民族的文化,东方文化作为玉石欣赏的主力,将玉石赋予了人格甚至国格…“君子如玉”“谦谦君子温润如玉”“宁为玉碎,不为瓦全”,所以在这种文化的承载下,温润,谦和的玉石刚刚配以富有深刻内涵的纹饰。而君子佩玉,更是明志。
可以这样说,玉石作为一种艺术品,其文化附加值是非常大的。玉器是君子和王权的象征,古人对玉器的尊重仅从字面就可以表达,在古汉语中,“王”和“玉”原来是同一个字。“王”有三种读音,其中一种就读“玉”的音,字义为玉。汉字中,同玉石有关联的字,大多集中在偏旁部首的“王部”。
玲:玉石相互撞击所发出清脆的声音。
珍:非常稀有而精美的宝玉。常用于比喻贵重的器物或人才。珍的异体字为珎。
理:作为名词是指玉石的纹路;作为动词是整治、修平玉石的意思。
可见玉是美好的,甚至到了与他相沾的东西都是美好的,富有寓意的。
优秀的玉雕师,对待玉料极其严肃。细分下来分“选”、“读”、“问”、“思”、“绘”、“塑”等诸多步骤。正因为玉雕师匠心独具地对待每一块原料,所以今天我们可以看到这么多优秀的作品。记得一个老玉匠说过,年轻的时候费尽心机的希望得到一块好料,雕出大作品,一战成名,人都中年后,反倒慢慢不在意了,遇见一块玉,想的是成全这块玉。
玉雕作品被大众认可,不仅需要在艺术上有所追求,还需要被市场接纳。下面,把那些在记忆中曾被惊艳到的玉雕作品与大家分享。
玉雕大师王朝阳作品《红色经典系列》
这组作品初见之时惊为天物,它用了常人不会选择的废料进行创作的。玉雕师依据材料本身的颜色、材质,匠心独具地将其设计成我们见过的红宝书、军帽和草鞋,把我们思绪领导那个战火纷飞的岁月。多说几句此系列作品,也奠定了王朝阳老师在当代玉雕行业的地位。据王朝阳老师自己介绍,三件作品原料的价格不超过2000,但是经过创作加工,其价值已经远远超越了作品本身。因为材料本身的限制,市场上很少出现相关题材的模仿。
同样是王朝阳先生的作品,《释迦摩尼佛头》
在此件作品之前,市场看到的大多数佛和观音的题材都是传统的正庄佛和正庄观音是这样,雕刻侧脸佛像,一次改变,不仅在艺术上取得了成功,这种题材也被市场认可了。
玉雕大师杨树明作品《风雪夜归人》
此件作品,也是玉雕创作“俏色巧雕”的最佳注解。翡翠料子只有在一个懂他的玉雕师手里才会拥有属于他的灵魂。
玉雕大师刘东作品《一念之间》
刘东从事玉石雕刻艺术创作近三十年,其作品极具思想内涵与哲学深意,对东西方的人文思想及历史文化的研读深得正悟,集诗书画篆等艺术的精髓和娴熟的技法相融合。此件作品半魔半佛,体现正是作者对文化的深度理解。
故宫博物院馆藏作品《仕女桐荫》
这件仕女桐荫作品的原料就来自一块琢玉碗时剩下的弃料,这原是一块黄白色的整材已雕成玉碗的和田玉,余弃的废料既有裂痕(后经匠师巧妙处理成门缝),又有桔黄色的玉皮子(匠师把它琢成梧桐、蕉叶与覆瓦、垒石),经匠师化拙为巧的鬼斧神工处理,终成一件价值连城的珍品。
中国著名当代艺术家,中国当代玉雕革新代表人物邱启敬先生作品。
人与佛重合,佛与景相容,这是意境更是心境。
王俊懿,最年轻的国家级玉雕大师,这是他获得“天工奖”金奖的作品——报(豹)平安
化蝶
最后回到艺术价值和美学判断,玉雕有个特性就是基于天然形成的玉石色样进行创作,只要能在有限的范围内挥洒无限的创意,就是匠心,小编一直坚定的相信,艺术是世界的语言。