明代青花宝相花卉纹双耳葫芦瓶的独特魅力

青花瓷是指用钴颜料在素胚上绘画，罩以透明釉，放入窑内，一次性烧出的白底青花釉下彩瓷器。元明清三代，在工艺美术领域，青花瓷是一颗极其耀眼的明珠，它作为中华文明的使者，跨过神州大地的万里疆域，到达寰宇的每一个角落。其中，明青花以其精美雅致、清新脱俗更胜一筹，并在不同时期表现出不同的艺术特点，尤以永乐、宣德、成化三朝最为出色。永乐三年至宣德六年 （1405～1431），郑和七次下西洋，带回制瓷所需的青料“苏麻漓青” 亦译“苏泥勃青”，是古波斯雷伊城产的青金蓝钴料，波斯语为“拉吉洼德” ，为景德镇烧制独具时代特色的青花瓷提供了物质基础。由于贸易和频繁的文化交流，这一时期的瓷器造型和纹饰，也受到西亚地区的影响。

明青花的迷人多变，离不开洪武时代打下的基础，当时严格的质检制度也应用到瓷器烧造上，明御窑厂对出厂的御用器，须经过两次拣选，不合格的一定要打碎。在用工制度方面，每个制瓷工匠必须去明御窑厂服役四年，这样，官窑的先进技术可以提高民窑的水平，而民窑的自由活力可以激发官窑的创新。明代是中国瓷业发展的一个非常重要的时期，在中国陶瓷史上占有显著的地位。明代江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋、元的基础上有很大的提高，制瓷工艺得到了全面的发展。

高度:29cm 3.5cm

本品釉质宁和淳厚，光莹宝润，流聚精纯，笔画沉着，青花发色湛蓝睛朗，散点晕染分明，变化微妙，构图趣妙，绘饰卓绝悦目，柔光温蔼，沦肌浃髓，让人不禁倾心。层次清晰，并使得画面拢聚而增强整体感觉，精妙构图自成实境，化器为景，纹饰采用小笔渲染填色，笔触细腻，精巧有神，淡描勾线与渲染相结合，规整中富于变化，整体组合主次统一，相得益彰。纹饰采用小笔渲染填色，笔触细腻，精巧有神，淡描勾线与渲染相结合，勾画婉转流畅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得造型层次丰富，精细典雅，凸显宫廷的震慑之感，可谓旷世隽品，极负盛名。

勾画婉转流畅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得造型层次丰富，精细典雅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得纹饰造型层次丰富，精细典雅，青花呈色浓重艳丽，釉色浓淡不一、有层迭堆积之感，墨趣浑然。景德镇御窑在宫廷备受注目，保持一贯水平已不足够，他们必须精益求精，期望更上层楼，声名大噪。艺匠费力劳心，在供御瓷器上添饰，无非搏取龙颜欣悦，望得天子垂青，轻抚细赏，珍其绝妙巧工。

高度:29cm 3.5cm

明代作为中国历史上最后一个由汉民族统治的封建王朝，其审美文化在文学、艺术、工艺，及衣、食、住、行，乃至哲学、美学思想上均表现出了前所未有的新景观。它体现了原来相互排斥的文人士大夫的审美情趣和市民阶层的审美趣味开始向着各自的对立面过渡，也就是市民阶层的审美趣味由粗俗、质朴、世俗向典雅、华丽、纯艺术方面发展。另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理学的一统天下，从空中楼阁回到现实世界，他们的诗文书画中原本具有的文人士大夫的审美情趣则由展示人的精神世界向描绘世俗的人情物理的方向发展，从贵族文艺向市民文艺靠拢。

前几年明青花在拍卖市场上的价格一直有些不温不火，而在刚刚过去的2013秋拍季之中，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗风头占尽。该拍品于10月8日在香港苏富比以6500万港元起拍，开拍不久就被加到一亿，最终以1.25亿港元落槌，加佣金共计1.412亿港元，约合人民币1.2亿元，足足抵得上半吨黄金的价格，创下明青花历史最高价。明朝是青花瓷发展的一个重要时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技术，并不断加以改进，使其在明末清初达到巅峰，并在康雍乾时期继续发展。作为中国瓷器的代表，带有明代文人精神的青花瓷在拍卖市场中才刚刚显露出它真正的历史与审美价值。