草书之美：如何掌握写好草书的关键点？

写好草书的关键点

1.方与圆。方笔和圆笔是书法中常用的两种基本笔法。两者不同之处在于 ：方笔需要做些提、按、顿、折动作，才能造就出见棱见方的效果 ；圆笔只需随着笔的运行顺势圆转而拐弯就行。方笔有明显的节奏变化，显得方折峻利，骨力外露，刚力遒劲 ；圆笔没有明显的节奏变化，显得圆转柔和，骨力内含，飞动流畅。它们各有所长，别有特点。在运用中不能偏颇走向极端。在一幅作品中，方笔与圆笔应自然地参和交替使用。可方为主，圆为辅，也可圆为主，方为辅。另外，方与圆是相对而言，有时方中带圆，圆中带方，写出方圆之间的笔画，要兼而有之，相得益彰。

2. 轻与重。轻与重既表现用笔也表现用墨，轻重也是相对而言，可是一个点画，也可是一个字或连续几个字。重者即笔墨加重，宛如千斤坠地，重兵把守，森严壁壘；轻者即笔墨放轻，好似蜻蜓点水，垂柳拂风，清风明月。重者一般是开篇字、重点字，具体哪个点画、哪个字的轻重要根据书者性情高低，随机书写。总之，轻与重要交替使用，协调搭配，才能增强作品的节奏感。如唐代张旭《肚痛帖》。

3. 疏与密。点画之间、字与字之间、行与行之间的距离远近，形成作品的疏密。疏密是结字与布白的主要表现手法，也直接影响书法艺术的效果。当疏不疏，造成堵塞，当密不密，必至调疏。如“畵”字九横，应写密些，“川”字三直应写疏些。在作品中一个长竖，造成一片空灵，下面几个字应写得密些，这样就可达古人讲得“疏可走马，密不透风”，形成疏密相间，远近相生，虚实相应。要多观察前人的墨迹与法帖，细心领会其疏密远近之情理，久之则熟能生巧，乃尽其妙。

草书的意境与内涵

唐代草书歌把草书家在草书作品中创造的“类物象形”特质发挥到极致，在惟妙惟肖的描画中给诗歌欣赏者带来的是整体“意境之美”。所谓意境，是中国古典美学范畴的一个名词。文艺理论家童庆炳在《文艺理论教程》中作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

这里还必须了解与之相关的概念——意象。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象。意境与意象两个概念既有联系又有区别。二者的关系应该包括两层意思。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。简言之，意象或意象的组合构成意境。